Интерьеры

Основную роль в интерьере играет цвет. Вы можете смешивать, сочетать, комбинировать какие угодно краски, главное — не переступить грань между броскостью, яркостью и вульгарностью.

Цвета должны образовывать органичный ансамбль. Обои практически противопоказаны. Вооружитесь кисточками, красками и рисуйте. Например, черная стена напротив белой. Соответственно черное кресло около белой стены и светильник со светлым абажуром у черной стены. Или все четыре стены комнаты разных цветов: желтая, оранжевая, красная и вишневая.

Запомните: авангард создается на контрастах. Подберите к этим ярким стенам темную мебель, и вы получите удовольствие от нового облика своей квартиры.

Это стиль роскоши! Богатые, тяжелые драпировки, украшения из металла, старинные гравюры, чеканки или картины в красивых рамах. Дизайн в стиле ампир отличается тяжеловесностью, четкостью форм и замысловатостью отделки.

Обои можно заменить тканью и тканью же обтянуть абажуры всех ламп в комнате.Лучше отдать предпочтение мебели темного цвета (черного, цвета каштана или красного дерева). И пусть она будет приземистой — вообще всего высокого в комнатах, выполненных в стиле ампир, лучше избегать. Кресла, например, предпочтительнее с низкой спинкой, широкие, мягкие. Кстати, комоды, входящие снова в моду, свойственны именно этому стилю. В такой комнате также уместны кожаная мебель, и массивные напольные светильники с плафонами из ткани.

Стиль ампир выбирают люди меланхолического типа, погруженные в себя, предпочитающие одиночество шумным компаниям. Мебельные гарнитуры типа «диван плюс два кресла» для такой комнаты вряд ли подойдут. Каждая деталь должна быть оригинальной. Авангард — это смелый эксперимент, при котором, несмотря на, казалось бы, общий хаос, все к месту.

Англичане, пожалуй, как ни одна нация помнят и берегут свою историю и традиции. Это относится ко всем сторонам жизни английского общества – политика и спорт, музыка и литература, и, конечно же, дизайн интерьера. Несмотря на стремительные перемены, которые происходят в современном мире, английский стиль строгий и в определенной мере консервативный, традиционно считается образцом изысканности, элегантности и хорошего вкуса.

Сколько бы ни проходило времени, но английский стиль можно сразу же выделить из большого разнообразия интерьерных стилей. Благодаря своей элегантности, сдержанной роскоши и необыкновенному чувству вкуса, английская классика на протяжении нескольких столетий не выходит из моды и остается на пике популярности.

Английский интерьер Вы всегда отличите по обилию в помещении натурального дерева и текстиля, массивным дверям и большим окнам, уютным коврам и роскошным шторам, широким деревянным лестницам и, конечно же – неизменному камину.

Именно камин является обязательным элементом интерьера в английских домах. Высокий, до потолка, облицованный натуральным камнем или резным деревом, камин представляет собой центральную деталь, вокруг которой строится интерьер помещения.

Его, как правило, окружают удобные кресла с высокими спинками, чтобы можно было с удовольствием посидеть у огня, отдохнуть, почитать или расслабиться, наслаждаясь теплом и покоем.

Кроме того, камин принято оборудовать каминной полкой, на которой расставляют особенно любимые «мелочи» – семейные фотографии в красивых рамках, старинные часы, керамические вазочки и статуэтки, а также другие семейные реликвии или дорогие сердцу вещицы. Оригинальным украшением могут стать кованая поленница для дров и подставка для каминных щипцов.

Античный стиль всем известен своими великолепными памятниками Древней Греции и Рима. До сих пор они вызывают в нас восхищение своей неподражаемой и законченной красотой. Колизей, триумфальные арки, колонны, цилиндрические своды, прекрасные скульптуры знатных людей, богов, богинь, удивительная художественная роспись привлекают своей гармоничностью и для многих являются эталоном для подражания.

Разделение утилитарности и функции красоты. Внутренние помещения были украшены настенной живописью и облицовкой. Полы чаще всего были мозаичными, позднее – покрывались коврами. Расписной кессонный потолок дополнялся рельефными изображениями, большими вазами с рисунками, тапаграми (маленькими терракотовыми статуэтками).

Оригинальная греческая мебель не сохранилась, но сохранились рельефы и рисунки на вазах. Формы стульев просты и послужили образцами для последующих стилевых форм. Три основных формы: скамейки, обычные и церемониальные (торопообразные) стулья.

Наряду с простыми рабочими столами имелись и обеденные низкие трапециевидные столы на трех ножках (в виде звериных лап). Материалами для этих предметов служили дорогая древесина и бронза

Восток – дело тонкое… Начало зарождения этого стиля относится к VII веку, времени возникновения ислама. Мусульманская религия имеет огромное влияние в арабских странах. Ислам жестко регламентирует все аспекты жизни арабов. Именно поэтому вся арабская культура и искусство, в том числе и дизайн интерьера, подчиняются строгим законам религии.

По религиозным канонам категорически запрещается создавать изображения Всевышнего, людей и любых животных. С одной стороны это повлекло за собой отсутствие привычных для нас икон, картин и скульптур. С другой стороны исламский запрет способствовал тому, что арабские художники и архитекторы достигли необыкновенного совершенства в создании уникальных орнаментов, в данном случае называемых арабесками.

Причудливо сочетающиеся растительные мотивы, геометрические рисунки и стилизованная арабская вязь составляют изысканные и яркие узоры, которые, кажется, бесконечно повторяются в определенном ритме. Сложные орнаменты, которых было создано множество, украшают стены зданий и помещений, предметы мебели и домашнего обихода, оружие и ковры, украшения и керамику.

Стены в арабских постройках выглядят почти как роскошные персидские ковры. Такое впечатление создавалось за счет того, что их украшение состояло из всевозможных ярких арабесок. Для отделки стен применяется дерево (деревянная мозаика) и ткани – бархат, шелк, парча. В качестве напольного покрытия в арабском стиле используется плитка, натуральный камень и мозаика. Пол обязательно покрывают великолепные ковры. Кроме того, ковры, мозаика и роспись украшают стены и потолок. Вместо стекол в окна вставляются витражи.

Что касается архитектуры, то одним из наиболее любимых мусульманскими зодчими элементов являются колонны – тонкие, кажущиеся невесомыми. В арабском стиле очень популярны арки. Их используют и для оформления дверных проемов, и для зонирования пространства в помещении. Арки заметно отличаются от привычных европейскому глазу. Они имеют оригинальную подковообразную форму и богатую декоративную отделку.

После выставки L’Exposition des Arts Decoratifs et Industriels Modernes, которая состоялась в 1925 году в Париже французы дали название новому стилю, возникшему в 20-е годы прошлого века в европейском искусстве, а Париж стал идеологическим центром ар-деко. «Декоративное искусство» именно так с французского переводится название стиля art déco. Стиль, считавшийся шикарным и дорогим, явился отражением эстетики представителей финансовой элиты общества в период массового подъема и развития производства в период между двумя мировыми войнами.

Черты стиля ар-деко проявились практически во всех видах декоративного и прикладного искусства сначала в Европе, а затем и в США. Архитектуру и дизайн, скульптуру и живопись, моду и мебель, ювелирные изделия и часы, изделия из металла и стекла не обошел своим влияние стиль ар-деко, сочетавший в себе причудливость модерна и элегантность неоклассицизма.

Роскошный стиль ар-деко современники посчитали безвкусным и кричащим. В результате к 40-м годам ХХ века он почти исчез, оставив как напоминание о себе короткие юбки и длинные шарфы. В последнее время этот выразительный, утонченный и одновременно комфортный стиль снова привлек внимание дизайнеров и можно не сомневаться, что ар-деко опять становится популярным.

Многие слышали о стиле модерн, японский, арт-деко, наконец, а что же это за “диковинка” такая – арт-нуво? Арт–нуво означает декоративно–орнаментальный стиль. И это словосочетание – L’Art Nouveau впервые начало широко использоваться во Франции в середине 19 века и переводилось, как «новое искусство», имеющее прямое отношение к стилю Модерн. Однако модерн и Арт–нуво совсем не одно и тоже.Этот стиль, поистине, заслуживает отдельных лавров.

Стиль Арт–нуво, как это ни странно, был заимствован из японского искусства. Аналогичного в Японии стиля тогда не существовало. Зато были отдельные элементы характерные японской культуре, которые как – то присмотрел французский живописец и мастер по керамике Ф. Бракмон. Он увидел японские цветные гравюры, сделанные на дереве. В них заворачивали пачки китайского чая. Свою находку Ф. Бракмон привез во Францию. Благодаря этому, французские художники начали использовать японские мотивы в своем творчестве, развивая и видоизменяя их.

Арт–нуво приветствует интерьер, где все элементы кажутся как бы природными, естественными, а не сделанными и придуманными человеком. Об этом говорит отказ от прямых линий и углов.

В помещении, которое сделано в стиле Арт – нуво вы не увидите даже прямых углов комнат. Они затушеваны и округлены. Тоже можно сказать и о мебели. Арт–нуво запрещает использовать мебель с грубыми острыми краями, мебель должна быть обтекаемых, полукруглых форм.

Если Вы захотите сделать из своего жилища “полноценный Арт-нуво”, то без помощи опытного дизайнера, пожалуй, не обойтись, если только “не перелопатить” кучу литературы и не собрать пару-тройку кучек картинок-примеров оформления интерьера…

Начало этого стиля относится к шестнадцатому веку. Европейские мастера в это время стали осваивать новый стиль убранства апартаментов. В это время в европейские языки попало слово из жаргона португальских ювелиров: «барокк» обозначало жемчужину неправильной формы.

После основания этого стиля мастера по созданию интерьеров время от времени возвращаются к гнутым мебельным ножкам, позолоченной лепнине и плотных тканях с бахромой. Вечная молодость этого стиля объясняется просто: во все времена спросом пользовались элементы, подчеркивающие изобилие и роскошь. Барокко – дворцовый стиль, но кому не хотелось хоть раз почувствовать себя обладателем дворца, пусть и маленького?

Одна из характерных черт барокко – пространственные иллюзии, которые сопровождают интерьеры этого стиля. Компоненты, традиционные для таких интерьеров – зеркала, потолки, стены. Экраны расписаны изображениями, основанные на картинах жизни небожителей. На стенах – гобелены с изображениями пейзажей.

Торжественный пафос интерьера усиливается при помощи обилия тяжелых тканей, ковров, богатых сверкающих люстр, позолоченной лепнины, в которой преобладает тематика изображений листьев и плодов, картуши и маскароны. Криволинейные, округлые контуры придают декору динамику и живописность.

Характерными элементами готического стиля являются стройные колонны, сложные формы сводов, ажурные орнаменты, окна в форме розы и стрельчатые своды, оконные стекла в свинцовом обрамлении, из выпуклого стекла, но без занавесей. Картинами для украшения комнат пользуются редко.

В то же время появляется портретная живопись маслом и гравюры по дереву. Живопись и скульптура выразительны и экспрессивны. “Готические розы”, красочные витражи, раскрашенная скульптура – все это говорит об особой роли цвета в средневековье. Дощатые и кафельные полы раннеготического интерьера позднее застилались коврами.

Стены перестают быть конструктивным элементом, становятся более легкими, облицовываются деревом или украшаются стенной росписью ярких цветов, настенными коврами. Центр интерьера в готическом стиле – богато оформленный камин или кафельная печь.

В формообразовании тяжелой и неуклюжей мебели доминирует копирование в дереве церковной архитектуры. Типичные мебельные изделия: высокие двустворчатые шкафы с четырьмя, шестью или девятью филенками, а также буфеты на высоких ножках. Цветовая гамма: красные, синие, желтые, коричневые оттенки, золотые и серебряные нити, а также пурпурные, рубиновые, иссиня-черные, гвоздично-розовые, зеленые оттенки.